Les ouvertures public pour les expositions : Samedis et dimanches 14h- 18h
Vous pouvez aussi prendre rdv avec les artistes ici : Les Sécheurs
EN CE MOMENT
2025 ! LE SÉCHOIR FÊTE SES 10 ANS D'EXISTENCE !
Le Séchoir a la volonté d’accompagner les jeunes diplômés et de les accueillir dans des conditions professionnelles en leur proposant d’investir le grand plateau d’exposition sans contrainte sauf celles qu’ils se donnent.
Vernissage le 13 juin à 18h30
Cycle POSTURES - expo collective
BANBAN / BOUILLONS « Graines voyageuses, imprégnées d’Alsace »
Le Séchoir accueille six artistes venant soit du collectif BanBan, soit du collectif Bouillons. Elles ont toutes étudié en Alsace et fondé des associations dans cette région. L’Alsace est pour elles bien plus qu’un lieu d’appartenance; elle est la base même de leur construction artistique et réflexive. Grâce à ses ressources culturelles et ses opportunités, elles ont pu s’épanouir dans leurs pratiques respectives et établir un réseau solide à travers la France. Avec ce projet, elles reviennent ensemble en Alsace pour célébrer ce territoire et créer un espace d'échange et de dialogue avec ses habitant.e.s. À travers leurs œuvres, elles souhaitent partager une vision de l’Alsace empreinte de plusieurs subjectivités mêlées et travailler sur les modes de vie, les objets ou encore le langage.
Vernissage le 16 mai à 18h30
Cycle SOLO - carte blanche
Julien PAUTHIER invite:
PLONK et REPLONK-BEBERT « NONANTE NUANCES DE SUISSES »
Plonk et Replonk-Bébert est connu pour son amour des cartes postales anciennes et sa capacité à les revisiter avec une note surannée toute personnelle. Son oeuvre recèle un mélange de drôlerie, d’absurdité et de nostalgie qui lui confère un style unique et captivant.
Plonk et Replonk-Bébert se plaît notamment à explorer les multiples facettes de l’identité suisse et valaisanne. En puisant dans des thèmes emblématiques tels que les légendaires chemins de fer helvétiques, les vacances estivales ou hivernales à la montagne, le « ski extrême en haute altitude », la lutte à la culotte, la chasse ainsi que les rumeurs, commérages et marchandages qui font partie intégrante du tissu social, Plonk et Replonk-Bébert dépeint un « tableau » saisissant de la société suisse aujourd’hui.
Vernissage le 16 mai à 18h30
Cycle RUNSPACE -
Invitée, Sandrine Stahl
Sandrine STAHL vous plonge dans une expérience sensorielle où lumière, son et matière se répondent dans une danse subtile et organique. « Le Silence des Sables, l’éveil de la Lumière » est une installation immersive qui vous invite à ressentir le passage du temps, sa fluidité et son empreinte fugace.
Inspirée par la respiration du rivage, cette œuvre explore l’équilibre entre effacement et persistance, entre disparition et trace. À travers un jeu de lumières évolutives — du plein éclat du jour à la douceur du crépuscule — et une composition sonore évoquant le flux et le reflux des vagues, l’installation dialogue avec une série de peintures où sable et pigments fusionnent pour capturer l’éphémère.
Comme la mer efface les empreintes tout en sculptant de nouveaux reliefs, cette expérience visuelle et auditive révèle la fugacité du monde et la mémoire qu’il laisse derrière lui. Chaque instant devient un paysage en mouvement, une résonance intime entre lumière, matière et souvenir. Un voyage sensoriel où l’ombre et la lumière sculptent l’espace, où le son berce et transforme la perception du temps. Une invitation à ressentir, à contempler, à se laisser traverser par le souf e du monde.
Sandrine Stahl développe une œuvre abstraite où le geste pictural, à la fois éphémère et énergique, s’inscrit dans une recherche d’équilibre entre minimalisme et expressionnisme. Influencée par des maîtres tels que Matisse, Tapiès et son mentor François Bruetschy, elle explore les contrastes, les formes et les couleurs essentielles. Son intérêt pour le minimalisme et les monochromes, notamment ceux de Robert Ryman, nourrit une approche où l’épure dialogue avec la matière. Puisant dans des éléments visuels et des paysages méditerranéens, elle compose un langage pictural intime, privilégiant l’acrylique sur toile. Exposée en France et à l’international (New York, Berlin, Venise), elle interroge la relation entre abstraction et guratif, créant des œuvres d’une résonance universelle. Curatrice et présidente fondatrice du Séchoir, elle inscrit son travail dans une dynamique artistique en constante évolution.